Jako entuzjasta gatunku, cenię sobie, gdy autorzy nie oszczędzają czytelnika i nie prowadzą go za rękę. W przypadku dzieł takich jak powieści Stanisława Lema, można zaobserwować wysoki poziom wiedzy technicznej, który wymaga od odbiorcy aktywnego myślenia. Takie podejście buduje autorytet dzieła i pokazuje, że twórcy traktują temat poważnie.
Dwa oblicza realizmu w fantastyce
Należy jednak pamiętać, że wiele przykładów w science fiction nie dąży do pełnego realizmu, a nawet celowo wprowadza elementy ekstremalnie nerealistyczne. Takie rozwiązania mają swoje uzasadnienie i nie obrażają publiczności, wręcz tworząc pożądany klimat. Jest to pewnego rodzaju kanon, który pozwala na swobodną twórczość.
Uproszczenia dla wygody widza
Ruchy statków kosmicznych w filmach często nie są realizowane zgodnie z fizyką, lecz tak, jakby latały w atmosferze. Widać to w produkcjach takich jak Star Wars czy grze Everspace, gdzie dźwięki wybuchów brzmią identycznie jak na Ziemi. Brak ścisłego realizmu w tych aspektach służy wygódzie, zwłaszcza w kinie, gdzie znacznie łatwiej jest po prostu chodzić po pokładzie niż symulować warunki bezgrawitacji.
W przypadku gier komputerowych brak fizyki jest często sednem rozgrywki. Jest po prostu przyjemnie latać przez kosmos w stylu arcade, jak myśliwiec, a nie manipulować piętnastoma manewrowymi silnikami umieszczonymi na wszystkich stronach statku. To uproszczenie pozwala na płynną i dynamiczną rozgrywkę, która przyciąga graczy.
Most do życia codziennego
Brak ścisłego realizmu jest również mostem do życia codziennego i naszych romantycznych pojęć. Chcemy i oczekujemy, że ludzie w kosmosie, na przykład na pokładzie Nostromo, będą chodzić, a nie lecieć. Takie podejście sprawia, że historia jest bardziej przystępna i łatwiejsza do zrozumienia dla szerszego grona odbiorców.
Klasyfikacja podejść do realizmu
Wszystkie dzieła science fiction pod względem ich podejścia do tematu szeroko rozumianego realizmu można podzielić na trzy grupy. Pierwsza grupa w dużym stopniu korzysta z kanonu pozanaukowego, i to jest w porządku, ponieważ jej wartość nie jest determinowana przez realizm, ale na przykład przez świetną fabułę lub rozgrywkę.
Druga grupa stara się jak najbliżej osiągnąć pełny realizm i w dużym stopniu buduje swoją wartość na tym. Jest to przypadek filmów takich jak Interstellar, Gravity lub powieści Marsjanin, gdzie każdy szczegół jest starannie przemyślany w oparciu o aktualną wiedzę naukową.
Trzecią grupę stanowią dzieła również w dużym stopniu korzystające z pozanaukowego, ale dodatkowo rozszerzające jego granice do prawie każdego elementu dzieła, prowadząc do irytujących absurdów lub nawet śmiechu. Skupmy się jednak na dobrych przykładach, które łączą naukę z artystyczną wizją.
2001: Odyseja kosmiczna – mistrzostwo w realizmie
Człowiek, który stworzył film 2001: Odyseja kosmiczna na podstawie powieści Arthura Clarka, zmierzył się z zadaniem zilustrowania obrotowej stacji kosmicznej, która generuje sztuczną grawitację. Reżyser nie był zadowolony z makiet, więc zbudował prawdziwy model obrotowego modułu stacji w studiu i ustawił go w ruchu.
Aktor cały czas biegał z nogami w dół, podczas gdy kamera była przymocowana do powierzchni obrotowego cylindra, który stanowił wnętrze tego ruchomego sceny. Cała scena się poruszała, co stworzyło niezwykłe wrażenie rzeczywistego bycia na tej obrotowej stacji. Aktor biegał na miejscu względem świata zewnętrznego, co było kluczowe dla utrzymania iluzji.
Z kolei w tej scenie kamera podążała za aktorem, co oznaczało, że poruszała się z aktorem względem sceny, ale stała w miejscu względem świata zewnętrznego. Mieszanie obu ujęć i sprytne manipulowanie momentami, gdy cylinder zaczynał się obracać, pozwoliło na osiągnięcie niesamowitego efektu wizualnego.
Interstellar i konsultacje z fizykami
Film Interstellar zachwyca swoją bogactwem realistycznych niuansów, co jest wynikiem konsultacji z mistrzem grawitacji, profesorem Kipem Thorne. Nawet książka wyjaśniająca poszczególne sceny została stworzona, aby zapewnić wierność fizyce w opisywanych zjawiskach.
Jednak Interstellar jest również przykładem dość częstej, irytującej czynności rozmowy z widzem na tej statku kosmicznym. Mamy wyszkolonych członków załogi udających się na misję do dziury robaczej, o której muszą już wiedzieć całkiem dużo, ponieważ przygotowali się na nią przed misją.
Bohater bierze kawałek papieru i ołówek i wyjaśnia innym postaciom na pokładzie, jak działa dziura robacza. Do kogo ty mówisz? Nie ma widzów na Twoim statku, i już o tym wiesz. Takie momenty pokazują, że oczekiwania publiczności gatunku science fiction, przynajmniej w filmie, przesuwa się w kierunku coraz większego realizmu.
Podsumowanie
Podsumowując, realizm w science fiction to nie tylko kwestia wierności faktom, ale także sposób na budowanie relacji z widzem. Czytelnik i widz cenią starania twórców, ale również doceniają momenty, w których fantazja przełamuje sztywne ramy nauki. To równowaga między szacunkiem dla wiedzy a wolnością twórczą, która definiuje ten fascynujący gatunek.